（雷纳尔多钢琴）
如果说日本的“职人精神”凝聚在毕生只为做好一块寿司上的话，那么在调音领域，这种精神就体现在花8小时动一根琴弦，调出一个其实花10秒就能调准的音。你可以说钢琴调音师是工匠、是技师，但这些知晓钢琴的“喜怒哀乐”、挖掘出钢琴最大潜力的人，谁又能说他们不是艺术家呢？ ——音准、稳定、延长性、色彩 对于雷纳尔多钢琴调律师看来，调音就是一个挖掘雷纳尔多钢琴潜力的过程，使钢琴发挥出最完美状态。 要达到完美状态，音准是最基本的要求。开始工作时，调音师首先会打开雷纳尔多钢琴，使用专用的调音扳手和音叉，从基准音开始调音准，花一个多小时将音准调好。 音准只是第一步。更重要、也更困难的，是保证音的稳定性。 而能否达到最高的稳定性，就看调音师多年的功力了——首先，调音师敲击琴键的力度要比弹奏者大，这一点相对简单；其次，最考验功力的，是操纵调音扳手的水平。 调音，简单说来就是调琴弦的松紧。经过力学计算，要求调音师在某个固定角度和位置上，以某一幅度进行调音，从而得到最稳定的效果。当然，这也需要调音师日积月累的大量练习，“这个毫无捷径可言，就是不断练习练习，突然有一天就会发现，原来这样会更好一点，更稳定一点。” “调音，调的是声音的质量。”除了音准、稳定性之外，给音乐会钢琴调音还要注重声音的延长性，让琴声飘扬在整个音乐厅。 最后，就是调整了声音的色彩，这一点听起来抽象，其实对演奏家而言非常重要。比如古典乐演奏家会要求钢琴音色比较温暖、具有歌唱性；而爵士大师则要求声音明亮透彻、带有金属感。如果是要进录音棚的话，就要求声音极为干净，不容许一点点杂音。 调律师面对的不仅是一架钢琴，也是人、是环境。 调音前，与演奏者的沟通是非常重要的环节，尤其音乐会艺术家们往往都已形成了个人风格。因此，调律师在调音前都会听他们的唱片，并尽量联系本人，听取他们对音色的要求。尽管“音色”极为抽象而不可描述，调律师依然会不断的尝试和调整，再轻一点、重一点、明亮一点、柔和一点……直至找到让艺术家最满意的音色。 除了音色要求，调律师在调音前也会琢磨演奏家下键的力度，观看他们的演出视频，以保证钢琴音的稳定性。 “钢琴是有生命的。”这一说辞并非只出于热爱--就像人体有血液一样，钢琴是有含水量的，它的含水量大约在8%左右，且会随季节和湿度的变化而变化。 “和人一样，钢琴也会感冒，如果太冷或太干燥，声音就会嘶哑，而如果湿度太高，钢琴也会像着凉一样发不出声音。”为了呵护如此敏感的钢琴，调律师在调音时也要照顾到各方面的因素，细到常人想象不到。 比如地板。相同的钢琴，在不同地板会发出不同的声音。如果木地板比较硬，则声音较明亮，反之则比较沉。所以调律师在给一些家用客户调音时，若音色太亮，会建议放一块地毯在钢琴下，这样声音会被吸掉很多，听起来很温和。 又比如音乐厅的结构和钢琴的位置。音乐厅的大小和内部构造决定了钢琴摆放的位置，而钢琴摆放时哪怕脚轮摆得不正，也会影响声音的呈现。 同样，摆放钢琴时产生的振动也会造成影响，更不用说长途运输了。因此，在钢琴调完音经过运费后，调律师依然要对这些钢琴进行多次检查。 再比如刚才提到的温湿度，会直接影响钢琴的音准。必须在恒温恒湿的情况下，一架钢琴才有可能调得最准，“若调完马上下降十度，跑调是无疑的。”因此，在进行音乐会调琴时，调律师一定会要求将现场灯光和空调调整至演出时状况，一方面保证22摄氏度的现场温度和50%的湿度，另一方面防止正式演出时因灯光照射或空调调整而影响钢琴的状况。 技术永远无法替代艺术 在各行各业都受到了科技浪潮影响的今天，“高冷”的古典乐也未能幸免，各类模拟乐器类App、调音软件，甚至让原本不会弹钢琴的人都能组成一个交响乐团。现在不少调音师在调音时会借助科技手段，比如一些智能仪器进行钢琴调音，即便如此，调音师的作用依然不会被替代。 “调音是复杂且富有人文艺术性的，机器则没有任何情感。所以，机器调出来的声音完全是标准化的，比较死板，没有任何色彩。而人耳听出的声音，是有曲线、有色彩的。真正的调音是决不可以用机器的。” 用一个智能烹饪锅的故事，可以阐释“人”不可替代的作用，“我之前在德国买了一个自动煮菜锅，非常方便，早上把米、菜、汤放在里面，一按，下班就能吃了。味道挺不错，但永远做不出妈妈做的菜的味道。” 这就是在手工艺成为稀缺之物的今天，不少人所追求的“职人精神”，用把一件小事做到极致的精神，来抵抗毫无感情的工业化量产，强调人的关怀和情感因素。 当然，为了追求效率和便捷性，用科技来完成一部分重复的机械性的工作也是无可厚非的，在钢琴调音这件事上也是如此。“我们会用仪器进行一些诸如基准音调整的基础工作，接下来就完全靠耳朵了。”
