（雷纳尔多钢琴）

学过钢琴的人都知道，练琴是学琴过程中必须经历的过程。对于练琴方法，很多人认为无所谓，只要能把一首曲子完整弹下来就可以了，其实不然。钢琴是一门技术活，不科学的练琴方式不但会使学琴者的琴艺毫无进展，甚至有可能由于练琴无果导致学琴者丧失兴趣从而放弃钢琴。要会练琴，首先要对练琴的内容和方法有清楚的认识，很多人说学琴很磨练人意志和耐性，就在于练琴的阶段。

一、基本练习不可或缺

基本练习指钢琴手指练习中的音阶、琶音等技术性练习，细分还有同向、反向音阶，三度、六度、十度音阶，属七、减七琶音等等。基本练习是音的最基本排列方式，在各种乐曲中最常见。著名匈牙利钢琴家李斯特在自己已经有所成就之后，每日的基本练习还依旧保持在三小时左右，可见其重要性。基本练习并不是一个弹琴之前活动手指的过程，而是时刻让手指保持正确的触键方式，使手的技能适应力量的转移的保证。以此为目的，在我们做基本练习时，应注意如下几点：

（1）明确基本练习的目的，必须保证每个音都达到技术要求，力量扎实，手指、手臂、肩膀放松。

（2）从慢练开始，由慢速逐渐加快速度。慢速的目的是为了让自己能够清晰的听见自己弹出的声音及观察自己弹琴的状态，而且在慢练的过程中，学生才有可能做到真正的放松，体会到力量沉下搭在琴键上的感觉，进而做到把每一串音符弹均匀的目的。需要注意的一点是，由于慢速练习的速度非常缓慢，手指尤其容易出现多余动作，例如不弹奏的手指在空中摇晃――例如当2指在弹奏时，4、5指会在空中摇晃几次。然而事实证明，随着速度的加快，手指并不会停止摇晃，因为他们已经习惯于这种摇晃的动作，最后导致了速度无法加快，手臂开始用劲，完全达不到慢练的目的。许多使用慢速练习的学生，并不了解这些坏习惯，这是在慢练当中需要特别关注的。

二、乐曲切勿急于求成

我们所有的练习，都是为了最后能弹出自己喜欢的音乐。音乐是建立的技术的基础上的，如果技术达不到要求，想要做好音乐也很难。因此，在乐曲的练习方法上，我们推荐的是拆分与组合。

有位导师说过，“练琴的过程就像是小朋友玩玩具，把它全拆了弄明白再装上”。下面我将用例子阐述思路。 

音乐作品都是由乐句和乐段构成的，对于不同的乐句，手的把位及触键都不同，因此我们必须要分乐句练习，在此基础上，我们讨论每个乐句的练习。这首作品的难点在于极快速度下16分音符的跑动，为了将16分音符弹均匀，我们必然要使用慢练的方式。直接快速的识谱练习会出现很多的错误，这些错误在慢速练习的时候甚至都无法完全杜绝，除非学生已经完全练好了这首作品，因此慢速也是检测是否已经练习扎实的一种途径。因此我认为，慢速练习是练琴过程中最重要的一个阶段。建议在识谱阶段，采用分左、右手单手练习的方式。慢练时需要注意手指的触键状态以及力量的搭载，全身心体会整个手臂乃至身体配合的运动状态，可以适当放大手指的触键动作，使手指逐渐适应作品内出现的把位。这种方式对于技术性段落尤其适用。慢速并没有确切的定义，只要学生完全做到上述要求都可以算作慢速，一般每个音的速度在每分钟60至80左右。把16分音符练均匀并不容易，需要长时间大量的慢速练习，练习16分音符有一个诀窍：使用不同的节奏型进行练习，例如附点。把每两个音组成附点，在保证每个音弹出来自己都能听清的情况下，运用前、后附点进行慢速练习，会有意想不到的效果。

在慢速练习中，一个很重要的技巧是，学生必须“想”的比“弹”的更早一些。在识谱阶段若直接快速练习，就会养成一种“想的在弹的之后”的习惯，这非常不好，因为手会失去控制。在慢练时，想在前面，并且试着在加速练习时，保持这种感觉就可以提前考虑到困难及可能的错误，学生就可以采取相对应的动作来避免。慢速的精髓就是：思维一定要走在动作前面。

在左、右手慢速练习都到位的情况下，我们考虑把左右手合起来练习。这个时候主要的注意力不再集中于每只手的技术，而是对耳朵的练习。合手练习需要仔细听辨两手的音合起来的和声效果，试着用耳朵把弹出来的音调整到融合的状态，并且明确整个乐句旋律以及和声的走向。谱例中左手的和弦与右手每组16分音符的第一个音都在同一个和声里，需要通过耳朵来调整音色，达到融合两手的目的。

练琴离不开音乐，但是在慢速练习中把音乐做完整不是特别现实，因此这是我们在中速度练习时需要解决的问题。在这个阶段很重要的一点是读谱的完整性。这里的完整性包括音的正确性，所有的标记包括连线、重音、跳音等以及表情记号甚至发散到乐曲的创作背景。中速度的练习在慢速的要求基础上更强调曲调的走向，明确句子的起点和最高点，做出完整的乐句。直到快速练习亦如此，当慢、中速度练习扎实之后，快速练习就是学生发挥的空间。

以上练琴方式看似非常耗时且拖沓，其实会达到事半功倍的效果，能直接成倍提升学生弹出来的乐曲质量，并且有目的、有安排的练琴会使学生体会到练琴真正的乐趣，而不是走马观花一般无趣的重复练习。